Depeche Mode en los 80´s
Los Ochentas, primer periodo.
Lo más cercano al surgimiento se encuentra en un primer intento de dúo colegial en 1976 llamado No Romance in China formado por Vince Clarke como vocalista, compositor y guitarrista, y Andrew Fletcher al bajo. Después Clarke formó con Martin Lee Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andrew Fletcher en lugar de Marlow en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Vince Clarke era vocalista y teclista.
En 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Por comodidad y escasez presupuestaria, además de porque era la moda, adoptaron los sintetizadores, por último se renombraron a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan.
Después de promocionarse, grabaron la canción Photographic para Some Bizarre, un sello independiente de música electrónica que la editaría en un recopilatorio de nuevas promesas. Semanas después Daniel Millar fundador del sello MUTE RECORDS, los oyó tocar en directo y apalabró con ellos la grabación del primer sencillo, además del primer álbum.
Speak & Spell (1981)
Dreaming Of Me fue su primer sencillo, editado en 1981 antes del lanzamiento ese mismo año de su primer larga duración Speak & Spell que entró en las listas de éxitos impulsado al éxito por canciones como Just Can’t Get Enough, cuyo sencillo alcanzaría el puesto octavo en Gran Bretaña y obtendría buenas críticas. El álbum está principalmente compuesto por Vince Clarke, incluida Photographic, junto con dos de Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión estadounidense del álbum fue cambiada precisamente por la canción Dreaming of Me, y sólo Just Can’t Get Enough se publicaría allí como sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.
La gira See You
A Broken Frame (1982)
Al no tener compositor principal, Martin Lee Gore tomó el control creativo. Gore recurrió a temas compuestos en la adolescencia, como Se You , que, editado como sencillo, se convertiría en el mayor éxito hasta ese momento, alcanzando la sexta posición en las listas británicas.
Precisamente con motivo ese éxito realizaron la gira See You Tour, para lo que necesitaron un nuevo teclista que tocara la indispensable parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio se rebajó un año la edad para hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.
Durante la breve gira, prepararon el segundo álbum y aunque Alan Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, los otros tres integrantes rechazaban sus propuestas de aportar algo más que su colaboración en conciertos. En poco tiempo completaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller . El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema The meaning Of Love , aunque muchos observaron que las letras de Martin Gore resultaban más introspectivas que las de Clarke, mientras que el sonido de la banda se había vuelto más oscuro y menos complaciente.
Ellos mismos declararon abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, porque se encontraban sin identidad y arrastraban el estilo musical aportado por Vince Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You y The Meaning Of Love, fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Sólo See You se publicaría en los Estados Unidos, aunque como sencillo doble.
Durante todo ese tiempo, Alan Wilder siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video de la canción Leave In Silence . La primera canción que Alan Wilder grabó como miembro con Depeche Mode fue Get The Balance Right.
Construction Time Again (1983)
Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones . El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción.
Fue un intento de álbum conceptual, y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los samplers (recurso poco frecuente en aquella época), creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción Love, in Itself como sencillo, aunque otra vez sólo Eveything Counts se publicaría en ambos lados del mundo.
El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que Construction Time Again cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania en donde fue grabado, y aunque dispersas las letras de Martin Gore se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras que otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que demostraban.
Some Great Reward (1984)
En 1984, como adelanto a su siguiente álbum, editaron el sencillo People Are People. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de E.U. alcanzando el puesto número 13 y el 6 en Gran Bretaña. Aprovechando el reciente éxito del sencillo, la banda editó la compilación People Are People un EP que en su momento haría de primer disco en el mercado norteamericano y que además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.
Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los emblemáticos estudios Hansa By The Wall donde gente como David Bowie o Iggy Pop habían grabado algunos de sus mejores discos a fines de los 70. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid.
Aunque ese álbum musicalmente es parecido a Construction Time Again, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant y el doble Blasphemous Rumours/Somebody, éste último publicado sólo en Europa.
En 1985 concluyeron la gira del Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, pero en Norteamérica apareció la compilación “Catching Up With Depeche Mode” que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Desease e I’ts Called Hearth fueron los sencillos promociónales. Paralelamente apareció en Europa la compilación 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como la colección de videos “Some Great Videos” También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto ofrecido en esa ciudad alemana.
Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez un año sabático. Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.
Black Celebration (1986)
En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration producido otra vez por Miller y Gareth Jones, el cual resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los sencillos fueron Stripped, A Question Of Time y A Question Of Lust , ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos.
Parte de la falta de impacto económico de Black Celebration se debió a la manera en que se comercializó. En Estados Unidos por primera vez se publicaron los tres sencillos del álbum, pero Stripped, que resultó ser el tema más comercial, apareció como lado B, mientras la canción But Not Tonight, su lado B original, allá se lanzó como lado A pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada Modern Girls, restándole importancia a Stripped. Aun así, Black Celebration se cólocó en ese momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época.
Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de A Question Of Time, comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn , quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquélla época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, tras haber pasado años divagando entre la imagen sadomasoquista y lo andrógino encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera más visual.
Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar varios temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más canciones cantadas por Gore).
El álbum Black Celebration marcó sobre todo un punto de inflexión musical para Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al disco), cambio que ya habían iniciado en el Some Great Reward, manifestando una novedosa influencia, la de la música gótica, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género Darkwave.
Music For The Masses – 101
( 1987 – 1988)
Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas Strangelove, Behind The Wheel se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.
Con el disco Music For The Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadera, California, ante 75.000 de sus seguidores y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101 , aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.
Lo más importante del álbum Music for the Masses fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa, . Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año ya se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas y Depeche Mode era un grupo más digerible.
Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando eso también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de Everything Counts en concierto, dirigido por el propio Pannebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Adoro el dinero) porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente mas hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del que provenían; Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleitazo entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.
Para 1989 Martin Gore lanzó su primer trabajo solista, el Counterfeit E.P., a la par que siguió trabajando en DM.
