Depeche Mode: Never Let me Down Again

Muchas veces cuando estás sólo, cerrando los ojos, nublando los pensamientos con “n” cantidad de cosas raras, haciendo que te “mal viajes” con todos ellos, dejándote ir, crees que estás viendo el mundo pasar bajo tus pies deseando no regresar a ese mundo; hay algo en ti que hace “clic” como un libro, película o canción, y en lo personal Never Let Me Down Again se adhirió a mí como velcro a tela.

Never Let Me Down (cómo se refieren los modes a ella) es el segundo sencillo del gran Music For The Masses que cuya respuesta inicial, en 1987, no fue la que esperaban, (alcanzó el número 22 de las listas del Billboard) pero con el pasar de los años se volvió “el tema”.

La belleza de ésta canción radica en su “sencilla complejidad”, la música no es tan difícil de ejecutar, cualquier cosa funciona (de ahí la cantidad de covers) y la letra no es tan profunda (como otros temas “goreanos”) pero al agregarle toda la musicalización lo hace un tema, que está más por decir, fuerte.

Never Let Me Down Again

Pero ¿Qué fue lo que sucedió para convertirlo en algo mágico? UNA FALTA DE HABILIDAD a la hora del manejo de los synths (ya que el intro inicial fue obra de la casualidad pues se supone que el metrónomo no entraría “marcando”) UN TECLADO EN NOTACIÓN GRAVE, los favoritos de Wilder, pues le da un aire de suplica y su riff lo hace más melancólico. UN VIDEO EN BLANCO Y NEGRO cuyos simbolismos regados por todo el video, huyendo en un auto genial y un abuelo muy especial lo hacen único. UNA VERSIÓN DE 12 PULGADAS llamada Split Mix (que en lo personal es la mejor versión de NLMDA) y que el video de Anton Corbijn (en ésta versión) da la parte cómica a la antítesis de la canción. O UNA INSPIRACIÓN DE UN VOCALISTA que cuya adrenalina en el “Concert for the Masses”, hizo que moviera sus brazos enfrente de un enardecido grupo de fans, quienes no tardaron en emularlo en un acto que quedará marcado para cada uno de los modes, y que se repite concierto a concierto.

Smashing Pumpkins

Han habido muchos artistas que han hecho un cover de Never Let Me Down, The Smashing Pumpkins presentaron su versión en el álbum tributo For The Masses, agradó a muchos a otros decepcionó. Sylvain Chauveau hizo un tema acústico con incrustaciones de cuerdas, que mantiene el aire melancólico y suena muy rico para esas almas deprimidas. Farmer Boys hacen un cover interesante, gracias a su característico aire metalero y la incursión de la cantante Anneke van Giersbergen le da un timbre diferente con su educada voz. Berlin (quienes compusieron el tema de “Top Gun” Take my breath away) hacen un tributo sencillo y reconociendo a Depeche como uno de los importantes en el género del Synthpop.

Cómo se darán cuenta, Never Let Me Down Again ha sido importante para la música a nivel mundial, muchos grupos de reciente creación han tomado inspiración para sus proyectos. Y deben de existir más covers de ésta maravillosa canción, pero lo importante es que cada uno de nosotros como devotos, reconocemos lo importante que ha sido para cada quien.

Muchas historias personales debe haber detrás de ésta canción, pero no hay nada más emotivo que ver el estadio lleno moviendo las manos al mismo tiempo, y creo que una presentación que jamás olvidaré, será la del 5 de mayo del 2006, cuando en el momento de ondear los brazos se rompió el cielo, cayendo un impresionante aguacero que fue la parte más emotiva del concierto.

Never Let Me Down Again, “el tema” que se convirtió en el vino de los Modes, pues entre más pasó el tiempo, se añejó para transformarse en una rica cosecha.

Larga Vida a Martin Lee Gore!

 

Martin Lee Gore celebra hoy 49 años.

He buscado muchas palabras para honrar a nuestra deidad en su cumpleaños, pero words are meaningless and forgettable. Y me he cuestionado ¿Qué podría decirle a un aclamado compositor que sabe about the world we live in and life in general? Muchos de mis hermanos devotos han de tener una cantidad increíble de preguntas, peticiones, regalos, etc. que escribiríamos hojas y hojas de ello.

Y creo que es ahí donde radica mi error, ¿A qué le llamo “error”? Sí, para muchos de nosotros Martin Lee Gore es un dios; la historia lo ha condecorado con el título de “Padre del Synthpop”, los hombres lo han distinguido con el titulo de compositor otorgándole el premio Ivor Novello por sus logros internacionales y es considerado un personaje influyente en la música. En sus ratos libres “juega” al DJ  pero al final del día, sigue siendo Martin Lee Gore, el hombre que respeto.

Los que lo conocen saben de lo sencillo (y muchas veces desordenado) que es; así como un padre amoroso que solamente busca que el torbellino del Lifestyle Rockstar no llegue a sus hijos y por eso es que los mantiene ocultos y alejados de todo reflector. Un hombre que cuando se encierra en su cuarto se libera de si, para convertirse en un “ente etéreo” y así escudriñar lo más íntimo de los sentimientos que mueven al ser humano, para que con bellas melodías, al unísono entonemos y alcemos nuestra voz al cielo, como un canto celestial. Un hombre que aprendió a ir de rodillas, porque creyó que su dios está enfermo del sentido del humor ya que en él hubo algo malo químicamente, pues le gusta jugar al ángel.

Mart, como cariñosamente le dicen los más allegados, nació un día como hoy (23 de julio) en Dagenham, Essex, cuya formación religiosa lo encaminó a hacer canciones para la “fe y devoción”. La música siempre fue una pasión, siempre le llamó la atención el blues, el jazz pero creció en la época del punk; de hecho, Norman and the Worms, tenía esa influencia. Pero tal vez ni el mismo creería ser capaz de hacer temas tan fantásticos para el mundo del synthpop, menos con un trabajo de cajero bancario que era parte de su desarrollo profesional.

Pero las estrellas y los planetas se alinean, Martin es amigo de Fletch, quien es amigo de Vince, quien por su perfil busca a Dave para cantar, se juntan, Clark se va, alguien tiene que componer y voila, una colección increíble de grandes y clásicas canciones que hoy disfrutamos en demasía.

 Por eso el día de hoy, los invito a que celebremos a Martin Gore, sintiendo su la música del catálogo depechiano, dándole a cada una de sus letras nuestro sello particular, viendo la compilación de archivos que devotionmode.com nos ha acercado, escuchando las melodías de sus falsificaciones que lo inspiraron durante tantos años, y celebremos que tenga la facultad de escribir más temas y la fuerza necesaria para que esa leyenda llamada Depeche Mode continúe para nosotros.

Martin Lee Gore

Feliz Cumpleaños Andrew John Fletcher

Andrew John Fletcher

(8/07/1961)

En todos los grupos (y no sólo me refiero al ámbito musical) siempre hay uno que es el “carita”, el “simpático”, el “amiguero”, el “noviero”, el “creativo”, el “borracho”, el “valemadres”, etc. Pero siempre hay uno que es el “mesurado” o “conciliador”, que no se nota que está pero es imprescindible para los otros miembros. Para uno de esos, dedico éstas líneas hoy en su cumpleaños.

“Fletch” – como él mismo dice que así nombran a todos los que se apellidan Fletcher – es integrante de la deidad a quien admiramos: Depeche Mode.

Tal vez será el integrante que la historia musical no hable mucho de él, ya que su aporte a la industria es prácticamente nulo, ya que no ha participado a la hora de la creación musical y sabemos que su aporte en el desarrollo de las piezas también no ha sido mucho. Lo curioso, es que en su búsqueda “lanzó” el “nunca nacido” álbum “Toast Hawaii”, que sería su proyecto en solitario pero que Miller no estuvo convencido en apoyar. En fechas recientes, se dedicó a “jugar” al DJ, pero muchos han dicho que “tampoco se le da” pero que hace sus esfuerzos para no defraudar a la audiencia. Con todo ello, no sé si podamos llamarlo de “bajo perfil” pero ha sido una pieza clave en los momentos difíciles del grupo.

Andrew Fletcher nació un 8 de julio en Nottingham. De niño fue amigo cercano de Vince como de Martin, por lo que los ayudó a formar sus primeros grupos “No Romance In China”, “The French Look” así como el mítico “Composition Of Sound”. En la música se inició como bajista (pero no es muy virtuoso) y por las necesidades que el grupo fue teniendo, se hizo de un teclado y ayudó en las partes en vivo, eso si, siempre se le ve emocionado al momento de estar en el escenario (si no es el que más “bailaba” de los otros tecladistas, Martin y Alan­).

Tal vez ser Fletcher dentro de un grupo que al pasar de los días se volvía más famoso, así como la mutación de las canciones junto con su vestimenta, haya sido el factor detonante para la depresión que sufriría en el punto más álgido de su vida. Pues al no aportar nada en el sentido musical, se dedicó a la parte administrativa y en fechas recientes ha tomado el papel como vocero del grupo.

Pero Andrew Fletcher ha sido importante en los momentos de la vida de Depeche Mode. Siempre apoyó y arengó a Martin para hacerse de la responsabilidad de escribir canciones. Fue el miembro que estuvo al pendiente en las giras, antes de tener un manager formal. Cuando las sesiones del Ultra fue quien estuvo buscando a los miembros para avanzar en las canciones y sirvió de mediador entre Dave, Martin, Bomb The Bass, y demás para que se pusieran serios y terminar el álbum. Dio sus opiniones en las canciones del Exciter y también apoyó a Martin para superar su bloqueo de escritor, y cosas por el estilo. También, ha sido quien está en contacto con los demás miembros, ya sea por teléfono o mail.

Se sabe que Fletcher es el personaje más interesado en estar al pendiente de los seguidores de la banda y mantenernos siempre informados, teniendo especial atención en la audiencia de latino América.

Hay que reconocer y felicitar a Andrew John Fletcher por estar siempre presente y ser pieza clave de la existencia de Depeche Mode, unificando al grupo en los momentos más difíciles que han vivido.

 

Depeche Mode: Home 1997

Hace tiempo comenté que en mi epitafio me gustaría la siguiente frase: “…the next time, befriend to the glorius end of the line…” dicho fragmento lo tomé de la canción que hoy fue lanzada al público en 1997, promocionando el álbum Ultra (el mejor en lo personal) llamada Home.

Este sencillo tiene la particularidad de que Martin Gore es quien la canta, convirtiéndose en el tercer promocional del grupo sin la voz del cantante líder, sumado a Somebody (1984)  y A Question of Lust (1986), así como ser el primer sencillo en video que no fue dirigido por Anton Corbijn desde Little 15.

Home, no sé ustedes pero para mí, tiene un aire muy especial. Muchos dicen que Ultra fue el álbum de las dedicatorias (Useless­ para Wilder y Home para Gahan), aunque Gore comenté lo contrario, los más allegados hablan del timbre tan especial con el que lo cantaba en las sesiones del álbum, al ver a su amigo abatido entre tantos vicios y dolores internos por los que atravesaba.

Percibo en la letra de ésta canción, un hálito de esperanza, una súplica para alguien que ha estado tanto tiempo alejado del hogar y busca “a desperate beat”. Lo siento muy agónico pero al final el estribillo me devuelve la alegría al gritar: “…and I Thank you for bringing me here…”

La música del sencillo es de un tempo moderado, puede sonar un poco jazz, un poco blues, al cual le agregaron un toque muy armónico con las cuerdas, que una vez pensé que ésta sería la línea que seguirían los siguiente sencillos interpretados por Martin (previo habíamos sido embelesados con ese diamante llamado One Caress), y al final le agregaron un riff sencillo de guitarra que sirve de colofón a una exquisita canción, no de amor sino con un sentimiento de querencia.

En mi punto de vista, los mixes que se hicieron en torno a la canción no fueron de lo más afortunados. Me desilusioné en la versión Jedi Knight pensando (tal vez como la mayoría) que sonaría a algo muy Star Wars pero sólo escuché un “drowning in time” durante todo el track. Tal vez el mix Grantby pueda ser una mezcla decente de las versiones dadas a conocer.

HOME/ DEPECHE MODE 

El video dirigido por Steven Green, se me hace uno de los más bonitos de la videografía del grupo. En él, veo que un ente (el calvo) deambula por doquier como si se tratase de la “mismítima” muerte y que observa los últimos momentos de los elegidos para ir al otro mundo. Puedo ver imágenes fuertes para ojos susceptibles (como la chica que está en el baño haciendo sus necesidades, ¡¡pero de pie!!, niñas en situaciones “románticas”, etc.) pero insisto, es bonito el video.

En vivo, la última vez que estuvieron entre nosotros en el Tour of the Universe y en específico en la fecha del 3 de octubre (¡3 de octubre no se olvida!) al final de la canción, los devotos que estuvimos ahí reunidos, disfrutamos de un “performance” donde interactuamos con Martin sonando espectacular.

Pero algo muy mágico que tiene Home es que puede volverse muy, muy personal.

Recoil: A Strange Hour in México

…y después de 17 años regresó a la Ciudad de México, él que es para muchos culpable del sonido Depeche Mode, el que hizo y reconstruyó muchas de las canciones escritas por Martin Gore, el que encontró en el sampleo una oportunidad para hacer la música que tanto gusta, y regresó sin la agrupación que le dio el espacio para exponer su talento y volverse un elemento clave dentro del mismo, me refiero al señor Alan Wilder.

Este pasado 14 de mayo se cumplió la fecha para ver a Wilder/Recoil nuevamente en un escenario con una gira llamada Strange Hour, ésta vez en la faceta de dj, pero presentándonos su material que ha ido acumulando desde 1986 cuando empezó su aventura en solitario.

La cita fue en el “Lunario”, un lugar adecuado para un ambiente íntimo y extraño, sombrío y cálido, tuyo y mío. Los asistentes estábamos a la expectativa por escuchar que es lo que el maestro Alan Wilder tenía que decirnos. Por ello, en su presentación (que duró poco más de una hora) Alan nos llevó de viaje por todo su catálogo musical. En un escenario adecuado con dos tornamesas y una gran pantalla central sumado a dos pantallas monitores, nuestro maese se dio “vuelo” para deleitarnos de su maestría musical.

Pudimos escuchar mixes de los temas Drifting (con su dramática letra: “let it slide, let it slide ignore me and everything…”), un mix de Strange Hours aderezado por la voz de la genial Diamanda Galás, que dio un toque dramático al aire que se respiraba, escuchamos la genial e instrumental Allelujah que con sus sonidos de In Your Room hizo a la audiencia esbozar un yeah!. Hubo una parte que me hizo recordar a una canción llamada Not prepared del grupo Mesh. El mix de The Killing Ground fue muy afortunado y prendió para llevarnos a un extracto del Split Mix de Never Let Me Down Again, que fue el momento del clímax y la misma euforia llevo a Alan a emular el movimiento de ondear los brazos y todos lo seguimos a la orden. Otro corte que llamó la atención fue Shunt que nos hizo movernos para envolvernos en Stalker  donde más de uno coreó el “you are nothing, you are nothing without me, you are nothing…”. El público solicitaba Faith Healer y fue complacida para cerrar con la bella Jezebel.

Cabe mencionar que durante toda la presentación, Recoil se hizo acompañar de imágenes, muchas de ellas muy crudas, muy fuertes para el espectador sensible, con ese dramatismo inherente que dan los tonos en blanco y negro.

Muchos detalles puedo comentar en contra (falta de aire acondicionado, se acabó la cerveza oscura a la hora, etc.) y aunque hubo un dj amenizando el momento, el retraso para la aparición de nuestra deidad fue muy prolongado (el concierto comenzó a las 23:15) pero eso no fue en detrimento de nuestra vehemencia.

 Hermanos Devotos, compartir la noche con Alan Wilder y Paul Kendall fue una experiencia diametralmente opuesta a lo que un concierto te puede ofrecer, ya que en lugar de cantar los temas al unísono, este recital nos enseñó la música, el sentimiento y la forma de cómo Wilder está aportando a la industria. Fue mágico sentir la cercanía y aunque pudo ser un poco frío por estar empotrado detrás de las consolas, la calidez que proyectó todos los fans fue más que suficiente para dejar a Recoil con ganas de más.

Sólo nos queda expresar las más sinceras Felicitaciones a quienes hicieron posible este evento, Noiselab, Bauwerk Entretainment y Rockets Musik.

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